「秋刀魚雜誌內沒有一個人正統編輯出身」
講座的開場EVA這樣說道。
就連設計師也不是書籍設計相關出身,秋刀魚從2014年出刊,五年前就已經從特別的封面為主。
設計閱讀中最大的黃金三角
- 設計
- 編輯
- 讀者
設計必須要考量閱讀的流暢性,編輯則是需要考量如何取材、命題,最後就是由讀者決定這期的喜愛程度。
為什麼在這個世代還要做紙本閱讀?
秋刀魚總編EVA給了一個答案:
我們可以透過紙本雜誌可以看到出生當年的時代風氣。
有些人喜歡聽音樂、有些人喜歡看電影、有些人喜歡蒐集資訊,而EVA則是透過紙本雜誌認識時代。
秋刀魚是台灣第一本日本文化雜誌,平均年齡是25歲,一本生活風格類型的雜誌。
做雜誌最幸福也最辛苦的東西,她是可以實體被拿到、被觸摸的,相對於網路的零散資訊,這是一本可以從你喜愛的篇章開始閱讀的雜誌。
為什麼叫秋刀魚
日本的地形是偏狹長型,其實就像是一個秋刀魚,另外日本漢字的秋刀魚跟中文是一樣的字,所以不管在日本或台灣都是看得懂一樣的意思。
十年前雜誌的競爭對手是其他雜誌,但在現今社會手機把每個人的時間分割得非常瑣碎,秋刀魚不只是扎實內容,還要從視覺著手。
從企劃,編輯安排初步版面就會跟設計先溝通,在採訪前就會有不同的點子出現,就可以在採訪前就能把想要的素材、樣式、元素,採訪完編輯,到印刷廠、打樣、送印、上架、又再一次的重複循環。
所以雜誌的企畫編輯是一個沒盡頭的執行。
關於秋刀魚的設計面向
從視覺感就是有一個昭和感的日本設計,從主視覺LOGO來自日治時期的招牌,也是日本的家徽。
美術設計裡,每一期都藏了很多小細節等著讀者去發現,從顏色的特殊色上,這些看起來好像沒甚麼,但是在印刷上,每一個特殊色印刷都需要加錢,從這些非常微小的細節,就可以體會到設計師的用心,也是紙本獨有的價值。
秋刀魚也不斷的挑戰不一樣的方式去呈現,像是日本職人的主題在日本人眼中是非常神聖的,相對的在設計上也是會比較保守,但是秋刀魚就用了一個拼貼的手法讓職人有不一樣的呈現方式。
透過影像方式、標準字的設定,帶入閱讀的情境,特別設計了報導中的風格相近的設計,並且帶入到每一個章節,秋刀魚是一個內文扎實的雜誌,透過排版設計,讓章節性可以更鮮明。
有趣企劃其實會影響整體的設計風格,EVA也提到Brutus其中一期以拉麵為主題,找了長澤雅美當作封面主軸,但最有趣的地方是,他們將所有的拉麵製作成年表,把資訊完整的整理。
接下來,Brutus還針對各種不同的拉麵湯頭去做分類,回到秋刀魚,他們也透過這主題也得到了啟發,他們也做了「銀座線咖哩企劃」,因為怎麼會有人到銀座線上吃咖哩,也得到日本人的好評,正當他們納悶為什麼會火紅? 與日本人討論後才了解,這種感覺就像是在板南線上吃滷肉飯,不一樣的反差反而造成更多的關注度。
秋刀魚今年主軸
今年秋刀魚將主題放在設計,透過2020的設計再發現三部曲,從一部曲「用設計向日本地方提案!」,二部曲「印刷先決●設計師的實驗場」,三部曲又會帶給讀者甚麼樣的驚喜呢? 我們就拭目以待吧!
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